RECONSTRUCCION DE INSTRUMENTOS PRECOLOMBINOS DE ALIENTO Y PERCUSION

Material: Barro

Del estudio de instrumentos musicales que mas han revelado y enriquecido mi deseo de aprender han sido los artefactos rotos que he encontrado en mi camino pues estos me han enseñado los distintos mecanismos utilizados para su funcionamiento así como los distintos métodos de construcción, para lograr comprobar mi aprendizaje en cuanto a la reconstrucción de los aerófonos e idiófonos precolombinos tome cursos de cerámica que me han ayudado a comprobar ciertas hipótesis y argumentos que formaran parte del libro que estoy escribiendo acerca de las "Técnicas de Construcción de Instrumentos Musicales de Aliento y Percusión".

Aquí muestro algunos ejemplos de los instrumentos en barro que he hecho.

Si quisiera saber si alguno está a la venta, favor de comunicarse a mi email Ixoneztli@yahoo.com

La gran mayoría de instrumentos musicales de origen pre-Colombino que lograron resistir el rigor del tiempo son de barro, prácticamente cada museo importante en el mundo preserva algunos ejemplares de estos artefactos dentro de las colecciones representativas de las civilizaciones prehispánicas, otra gran cantidad de instrumentos musicales permanece oculta a los ojos del público y forma parte de colecciones privadas. El abundante número de instrumentos arqueológicos que han sido extraídos de excavaciones y que han logrado ser analizados sistemáticamente tanto por; arqueólogos como por musicólogos son una prueba contundente de la preferencia por este material, asimismo revelan un profundo amor por la música.

Hasta la fecha se han encontrado literalmente miles de instrumentos musicales, desde el norte de México hasta las culturas Andinas del Perú, Chile y Bolivia, todos y cada uno con sus distintivas cualidades sonoras, las formas de los instrumentos varían desde; sencillas cápsulas o silbatos sin ninguna ornamentación y en ocasiones sin canal de insuflación y limitados a la producción de un solo sonido, hasta las complejas flautas múltiples, de; dos, tres y cuatro tubos y capaces de producir acordes tetrafónicos, los silbatos-vasija de agua o "vasos silbadores" por ejemplo, son otro testimonio no tan solo del conocimiento profundo del funcionamiento del sonido y las cualidades acústicas del barro, sino también del complicado sistema y método de construcción implícitos en la creación de estos delicados instrumentos, el uso de estos instrumentos fue de orden ritual y de los mas antiguos que se tiene conocimiento están; el silbato doble de Tlatilco del siglo V antes de nuestra etapa histórica, otros silbatos provienen de Monte Albán, y algunos mas pertenecen a la cultura Tolteca y a la cultura Nahua, por mencionar algunos, también mas abundantemente existen los vasos silbadores Andinos que datan del periodo Proto-Chimu alrededor de 370 antes de nuestra era.

Pero no fueron los sonidos tan peculiares que pueden ser producidos por estos instrumentos lo que originalmente llamó la atención de arqueólogos y curadores en museos, sino los detalles artísticos que los envuelven ya que están exquisitamente acabados con muchos y muy minuciosos detalles.

Cuando descubrí mi vocación por la música pre-Colombina y aun sin comprender su profundidad y sin ningún instrumento en mis manos, me di a la tarea de localizarlos en museos y no podía mas que imaginar su sonido, así me di cuenta que muchos instrumentos musicales habían sido catalogados como; esculturas, artefactos, o simplemente objetos. Durante las últimas tres décadas del siglo XX, se incorporaron al estudio de estos objetos musicales; historiadores, arqueólogos, musicólogos y artistas. También un gran número de investigadores dentro de los campos de; la acústica,, la etno-musicología, así como; lingüistas, iconógrafos, músicos, constructores de instrumentos, restauradores etc... equipados con herramientas como; estetoscopios, estroboscopios, rayos X, medidores de frecuencia, analizadores de espectro sonoro, grabadoras y no es para menos si tomamos en cuenta que los instrumentos musicales pre-Hispánicos construidos en barro y localizados en las costas del Ecuador tienen una antigüedad de casi 5 500 años, edad misma del surgimiento de la alfarería en nuestro continente. Desde ese entonces la música y la invención de instrumentos musicales floreció hasta que fue detenida por la invasión Europea y la brutal destrucción de la civilización Nahua o Azteca en el siglo XVI.

Las sociedades pre-Cortesianas encontraron en el barro una fuente inagotable de recursos para la elaboración de sus objetos de necesidad cotidiana, en la arquitectura el barro fue utilizado como mortero, estuco, como elemento escultórico de bajo relieve e incluso como elemento fundamental de construcción como es el caso de las estructuras de adobe, en la medicina se utilizaron arcillas con propiedades minerales de beneficio para el cuerpo, su uso como pintura facial y corporal se extendió desde los aspectos puramente cosméticos tanto como los rituales y festivos, también fue utilizado en la elaboración de juguetes para los infantes como; muñecos con articulaciones movibles, animalitos con ruedas, silbatos y mucho mas. La razón por la cual la música prosperara durante miles de años fue simplemente y gracias al barro, su flexibilidad y maleabilidad permite; modelarlo, aplastarlo, enrollarlo, perforarlo, presionarlo, rodarlo etc, ademas, si no se consiguen los resultados esperados se puede desbaratar, remojar y volverse a utilizar y una vez quemado puede adquirir la dureza de la piedra.

Estas propiedades en el barro permitieron a las culturas pre-Colombinas un avance musical sin precedente y muchas veces superior al de las civilizaciones contemporáneas en Europa y el Medio Oriente las cuales experimentaban en la construcción de instrumentos con madera y metal. Distinguen a las culturas pre-Colombinas del resto del mundo la absoluta ausencia de instrumentos de cuerda, no obstante que una de las armas mas importante para la cacería y la guerra fuese el arco y según unos investigadores este fue el que dio origen a los instrumentos de cuerda

Se nota por la gran abundancia y variedad de aerófonos de barro que simplemente no fue del interés de los nativos de las Américas desarrollar instrumentos de cuerda ya que sus necesidades; artísticas, estéticas y espirituales pdian ser satisfechas a plenitud con los sonidos extraídos de sus instrumentos de barro. Lo mismo se podría decir de la rueda, que aunque fue utilizada para mover pequeños "juguetes" no fue utilizada para facilitar las labores de cosecha y transporte.

Muchos de los aerófonos de barro tienen propiedades trascendentales no encontradas en otros instrumentos de cuerda, la música entre las culturas pre-Hispánicas estuvo presente en todos los aspectos de la vida de estas sociedades y formó un vinculo estrecho con sus creencias y practicas religiosas, ciertos instrumentos fueron diseñados con la finalidad de estimular áreas en el sistema neurológico que propiciaran estados de profunda contemplación y de estimulo sicológico en un individuo, un grupo e incluso en toda la comunidad. Desde el descubrimiento de la capacidad humana para canalizar y producir sonido y como consecuencia la invención de la musica, esta adquirió inmediatamente un nivel sobrenatural, la música se convirtió en la expansión humana de los sonidos de la naturaleza y el poder de la música fue utilizado para transmitir los deseos, súplicas e incertidumbres humanas a los elementos y fenómenos naturales que rigen los cambios y el balance de la vida, los hacedores de musica se convirtieron en vehículos de comunicación entre los aspectos materiales y etéreos, la música se convirtió en el instrumento sagrado para la comunicación con lo divino.

Mi colección de artefactos pre-Colombinos de aliento y percusión me ha permitido entre muchas otras cosas, recrear los sonidos que en el pasado formaran parte de los ensambles representados en; murales, esculturas y escenas en cerámica ritual y códices, no es mi intención con este testimonio establecer el hecho de interpretar música pre-Hispánica pues como sabemos la ausencia de un sistema de escritura o notación musical entre las culturas pre-Colombinas nos ha impedido deleitar nuestros sentidos con una interpretación precisa de la producción sonora de los ensambles mencionados, sin embargo, el legado cultural de nuestros antepasados, el arte sagrado; esta presente en todas las representaciones; pictóricas, escultóricas, arquitectónicas y en los mismos instrumentos musicales.

A lo largo de mi paso por la faz de esta Tierra he tenido la fortuna de acercarme a estudiar y tocar una gran cantidad de instrumentos musicales gracias a la generosidad de museos y coleccionistas privados que me han abierto sus puertas y su confianza, de las colecciones privadas mas significativas para mi aprendizaje fue la del entonces profesor de musicología en la Universidad de Los Angeles en California ( U.C.L.A. ) Peter Crossley Holland, quien se especializara en los instrumentos musicales de las culturas del Occidente de México pero quien además poseía instrumentos representativos de otras culturas, entre ellas; Mixteca, Maya, Azteca, Teotihuacana y Maya-Totonaca. Quedaron como testimonio de nuestro encuentro las grabaciones que pude realizar con su colección y la serie de fotografías que de aquellos instrumentos que me permitió obtener.

Diciembre 2006 Ixoneztli